finalcutpro.es

Desde hace unos años finalcutpro.es ha sido una de las páginas de referencia para buscar información sobre novedades del sector audiovisual. No solo para consultar la última cámara que ha salido en el mercado, sino un sin fin de tips muy útiles que nos han facilitado en muchas ocasiones nuestro trabajo.

Me hace especial ilusión que este último capítulo de la primera temporada del podcast La sala del colorista, vengan de invitados Juan Ugarriza y Pedro Alvera. Aunque no me dieron clase de forma directa, fueron unos de los formadores que más dudas me resolvieron en mi época de estudiante.

Te dejo el link para que puedas escuchar este 8º capítulo del podcast:

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¿Qué es Finalcutpro.es ?

Finalcutpro.es surge hace 11 años de un blog que usaban como notas de información de la suite de programas de Finalcut Studio de cuando daban clase. Qué servía como herramienta de apoyo para sus alumnos. Empezarona recopilar un montón de información que no les daba tiempo a dar en clase y así resolvían todas las dudas de sus alumnos.

Un día tomaron la decisión de salir como una web y junto a Elena Gil le dieron forma a la maquetación del blog. Una vez lanzada, tuvo muy buena acogida en el sector. Ya que a diferencia con otros blog, finalcutpro.es salia con una recopilación de 2 años de contenidos. Resolviendo miles de dudas.

Para Juan y Pedro el blog es un jobi y ahora que no se dedican a la formación, ya no publican tanto como antes. Pero aun asi, siguen subiendo un contenido de calidad que complementan con twitter y youtube. Todo el contenido siempre desde un amor a la enseñanza y a la industria audiovisual.

Una cosa que remarcan es que aunque la web se llame finalcutpro.es no solo hablan del software de Apple, sino de todo un catálogo de productos del sector audiovisual.

finalcutpro.es

¿Qué opinais del sofware finalcutpro de mismo nombre que vuestra web?

Este software trajo bastante controversia a los profesionales del sector audiovisual y Juan y Pedro también entraron al trapo cuando Apple lo anunció. Ya que Finalcut 7, la anterior versión, estaba muy metida en la industria. No solo aquí en españa, sino también en Hollywood. Al sacar Finalcut Pro X Apple despisto al sector, cambiando la forma de montar sin la utilización de pistas. Para un montaje más libre y adaptado a los nuevos montadores.

Me cuentan que en ese momento publicaron dos artículos, donde en uno comentan que Apple se ha equivocado y otro de todo lo contrario. En la actualidad está mucho más aceptado, aunque aún debería actualizarse aún más. Aun así Finalcut Pro es una herramienta buena, comparable con otros softwares como Davinci Resolve, Premiere Pro entre otros.

Coincidimos que falta un compromiso por parte de Apple por un mayor desarrollo de la herramienta. Ya que el no tener Aces o no poder importarse secuencias de imágenes te limita de cara al mercado profesional. Pero quitando eso, es una herramienta muy buena, si no la has probado aún te animo que le eches un vistazo.

¿Qué recomendáis a los profesionales del sector para darse a conocer?

Pedro y Juan están en contacto con un montón de profesionales del sector audiovisual, no solo por la web de finalcutpro.es sino por sus respectivos trabajos. Ellos saben muy bien cómo se mueve el sector y la forma de conseguir trabajo.

Para ellos lo que sigue pesando mucho aún, es una buena Reel. Pero si tienes a algo más que te diferencie del resto, mucho mejor. Aunque sigue premiando mucho el “he trabajado para HBO, Netflix…”

Una cosa que funciona mucho, sobretodo en españa, es la recomendación de un profesional a otro. Pero si no tienes a nadie que te de ese apoyo, no pasa nada otra vía que es la que siguió Jose Manuel Jimenez (montador de cine). Es hacer cortometrajes gratis o mal pagados hasta que uno de esos directores de el salto al cine y te llame. Eso hace 20 años funcionaba muy bien, ahora hay que tener cuidado porque se pueden aprovechar de uno.

En conclusión hay que hacer las cosas bien y esforzarse todo lo posible. Ya que la competencia es grande, a dia de hoy hay grandes profesionales con 50 películas a sus espaldas que siguen formándose cada día.

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Esto solo es una pequeña parte de la entrevista que tenéis en vuestra plataforma de podcast favorita. Si quereis saber mas sobre Juan y Pedro podeis visitar finalcut.es o sus tutoriales en youtube:

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Que es un realizador o director en publicidad

La carrera del director, en comparación a otras profesiones de nuestro gremio, es una de las más conocidas entre las personas de a pie. Quien no conoce a directores como Steven Spielberg, Tarantino o Nolan, entre otros. Pero, realmente sabemos, ¿qué es un realizador o director?

En este episodio 7 del podcast La sala del colorista tenemos como invitado a Daniel Eceolaza. Realizador en publicidad, nos resolverá todas las dudas que se pueden tener sobre un director y de las funciones de las que se encarga. Nos ofrecerá su punto de vista tras trabajar como director en spots de marcas como BMW, McDonald ‘s, Coca-Cola…

Te dejo el link para que puedas escuchar este 7º capítulo del podcast:

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¿Cómo se llega a ser director?

El primer contacto con las artes que tuvo Daniel fue con la pintura. En el momento que empezó a conectar con el cine y el mundo de las historias, tenía claro que quería ser director. Aunque, admite que como a muchos de nosotros, no tenía totalmente claro que hace un director en una película, un spot o un videoclip.

que es un realizador

Comenzó vendiendo palomitas en un cine, donde pudo ver cómo las personas conectaban y reaccionaba a cada película. Además de tener la posibilidad de ver películas gratis.

Después de estudiar comunicación audiovisual, comenzó como asistente de dirección en publicidad. Esto le vino genial para su carrera, ya que pudo aprender el oficio de una manera mucho más artesana y aprender desde abajo lo que es ser un buen director. Gracias a la productora fandango films, que le dio la oportunidad de ser asistente de grandes directores de publicidad como Plácido Castaño, Cristiano Cabaleri, entre otros.

Después se mudo a Berlín, donde siguió unos años como asistente. Quería aprender lo máximo posible antes de empezar a dirigir, analizando el set, entendiendo la posición de cada persona y que hacía cada cargo. De esta manera podía ver como el director interactuaba con cada uno de los departamentos. Pero lo que más le interesaba, era saber cómo el realizador vendía sus ideas a las agencias y como peleaba por ellas. 

¿Qué es lo que tiene que saber un realizador?

Es importante ser observador, tanto en nuestra vida diaria como en un rodaje. Esto puede ser determinante y marcar una gran diferencia. 

Cuando era asistente del director, Daniel no solo llevaba cafés: tuvo la oportunidad de asistir creativamente a los directores con los que trabajaba. Esto le sirvió para aprender a manejar las ideas y cómo esas ideas pueden llegar a tener una gran relevancia publicitaria. Sirviendo bien a un concepto en lugar de hacer tu propia película. Porque al final la publicidad, no deja de ser un encargo. Esto te hace enfrentarte como realizador a géneros o ideas, que tu seguramente por tu cuenta no harías.

qué es un realizador de publicidad

Desde el punto de vista de Daniel, le gusta hacer entender a la agencia o creativos, que él no viene a hacer su película. Sino que es un proceso colaborativo donde tienes que entender que ya hay un grupo de profesionales que han trabajado unas ideas. Que estas ya están desarrolladas por un equipo creativo antes de que el director o realizador entre en escena.  Según Daniel tienes que apoyar el proyecto, respetando una idea o un concepto y aportar toda la creatividad y opiniones que tú tienes dentro.

En muchas ocasiones es descorazonador, creer en una idea que viene bien al producto, defenderla y que sea el propio cliente el que lo eche para atrás. Por esto mismo, es importante que un realizador sepa cómo vender o defender su forma de ver la idea.

¿Cómo se prepara un proyecto un director o realizador?

en qué consiste ser director

Para Daniel el preparar una pieza audiovisual es un proceso diario. Consumir mucho contenido, aunque no sea para un trabajo. Un amigo suyo siempre dice “que es un obrero del arte” porque se pone a currar, tenga o no tenga trabajo y a Daniel le pasa lo mismo. Es importante no parar de consumir publicidad, cine y series para que todo esto deje huella en él.

Daniel como director o realizador, nos aconseja que cuando haces publicidad quizás se necesite saber dónde están tus referencias y tener un cierto bagaje a la hora de afrontar un proyecto. Hasta puedes tener en ocasiones unas referencias ya marcadas del equipo creativo y eso ayuda mucho a comenzar un proyecto de este tipo.

En cambio cuando es trabajar en un proyecto personal, necesitas algo más de tiempo y de preparación. Y preguntarte ¿por dónde quiero ir? ¿cómo quiero atacar esta idea? ¿cómo no la quiero atacar? pero para Daniel lo más importante a la hora de construir las imágenes y la narrativa en sí, independientemente si es publicidad o un proyecto personal es sugerir antes de ser más explícito. Es más importante que la atención del espectador esté pendiente y se planteen más preguntas, de las que respondes. Como creador tienes que usar el tiempo de las personas de una forma útil, sean 30 segundos o 2 horas.

Comparte tu tiempo Coca-Cola still-1

Ha sido un verdadero placer entrevistar a Daniel Eceolaza, si quereis saber algo más sobre él os dejo su web.

Por mi parte espero que hayas disfrutado con las entrevista, he creado una newsletter para que puedas enterarte antes que nadie de las novedades que va haber en el podcast, entre otras sorpresas. 

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Que es un montador de video

Una de las profesiones más importante tanto en cine como en publicidad es la del editor o montador de video. Desirée Hernández es una montadora con mucho talento que se dedica principalmente a la publicidad. Ha trabajado para clientes como ING, Glovo, Cruz Roja, Iberdrola, entre otros.

En este episodio de La sala del colorista, Desi nos cuenta como es el trabajo de un montador de video freelance. También reflexionamos sobre cuál es el papel que desempeña el editor o montador de video y cómo es el correcto workflow de trabajo después de acabar un montaje. 

Te dejo el link para que puedas escuchar este 6º capítulo del podcast:

¿Cuál es la labor de un montador?

Desirée describe a la figura del montador como el que encaja las piezas de las varias personas, que participan en el proyecto. Tiene que conseguir que todo lo que el realizador o director tenga en la cabeza, encaje y se vea reflejado en el montaje. A su vez, que tanto agencia como productora estén de acuerdo con el resultado final.

Además, ella me cuenta que lo que más le gusta de dedicarse a la publicidad, es conseguir que esa idea, que han trabajado tanto agencia en su concepto y que ha llevado a cabo la productora en el rodaje, se entienda en 20 segundos que dura el spot.

En resumen, ser editor o montador de video es darle forma a una idea y conseguir transmitir emociones al espectador, juntando todos los elementos (sonido, imagen…). Ya se demostró en los principios del cine y el montaje, que dependiendo donde pongamos un plano u otro, podemos conseguir distintas emociones o la contraria.

montador de video Glovo

¿Tiene salidas profesionales hacerse editor o montador freelance?

Desi no ha parado de trabajar desde el primer momento en el que se hizo freelance. Después de dos años sin un solo descanso, hizo un parón de medio año para viajar por toda latinoamérica. Ahora, ha vuelto a Madrid con las pilas cargadas para enfrentarse de nuevo a la publicidad.  Pero a día de hoy, ¿sigue teniendo salidas? ¿se reclama esta profesión dentro del sector?

Desi nos recomienda ser freelance, en especial en el caso de los montadores. Según ella hay mucho trabajo y está muy bien valorado. Eso si, dando un consejo: 

“No hay que parar de buscar ni un solo momento, cualquier oportunidad es buena para encontrar un nuevo trabajo. Además, de que hay que ofrecerse a las productoras y siempre con cabeza”

montador de video Glovo

También tenemos que tener en cuenta este momento de confinamiento que nos ha tocado vivir. Pero, con gran optimismo Desi quiere aprovechar este parón para seguir formándose. Ya que dedicándote a la publicidad te das cuenta de que el ritmo es tan loco que poco tiempo te deja para seguir formándote. Y siendo freelance no puedes permitirte no seguir formándote. Por eso, hay que aprovechar estos parones para crecer y ponerte al día de las novedades en el sector.

¿Te dan libertad a la hora de montar?

En esta pregunta Desi me comenta que no se puede quejar, porque tiene mucha suerte.

“Las personas con las que trabajo me dan mucha libertad y su confianza cuando trabajamos. ¡Tengo mucha suerte!” 

También me explica, que los trabajos que realiza para internet (la parte de digital) le encanta, por la libertad que le proporciona. Aunque puntualiza que a la mayoría de los profesionales no le gusta tanto, sea porque crean que tiene menos valor que un spot que vaya dirigido a televisión. Pero, para ella le da la oportunidad de salirse de los cánones establecidos. Pudiendo jugar con la edición algo más actual y arriesgada de lo que se suele estar acostumbrado en televisión.

¿Cómo es el flujo de trabajo de un editor o montador de video con otros departamentos?

Desire conoce muy bien el flujo de trabajo de una postproductora, ya que durante unos años fue la unión entre rodaje, montaje y VFX. Y se encargaba de que todos los departamentos recibiéramos el mismo montaje, por decirlo de una forma simplificada. 

Una vez que la productora ejecuta el rodaje, empieza el montaje. Cuando este se termina comienza el montaje y una vez terminado se sacara todo lo necesario para continuar en los siguentes departamentos. Dependiendo del software o el tipo de montaje sacara una XML, AFF o EDL. Estos van a contener la metadata, nombre, código de tiempo… y todo lo necesario para que otros software representen el montaje. Para que así, tanto color como vfx partan de la misma base, para empezar a trabajar.

Dependiendo de cada departamento, la XML puede contener o no, los efectos y velocidades que habíamos realizado en montaje. Aunque dependerá de cómo lo quiera el profesional al que se lo estas mandando. Es recomendable hablar previamente con esa persona, para ver qué es lo que quiere o necesita. Junto a todo esto enviaremos un ofline que nos servirá de referencia. Que consiste en una exportación del montaje en baja calidad. Para comprobar con el montaje que ha interpretado la Xml en nuestro software y ver que todo esté perfecto para comenzar a trabajar. 

desi hernandez montadora de video

Siendo Desire una de las montadoras más jóvenes en el sector de la publicidad en la que se mueve. Admite que sabe que ella está ahí gracias a que se ha encontrado con muchas personas que confiaban en su trabajo, además desde mi punto de vista es una gran profesional.

Ha sido un placer entrevistar a Desirée Hernández. Os dejo su perfil de Vimeo para que veais por vosotros mismos el talento que tiene.

Podcast La sala del colorista

Por mi parte espero que estes disfrutando con cada entrevista del podcast, como lo estoy haciendo yo. Si tienes cualquier consulta, sugerencia o quieres que nos conozcamos un poco mejor, te dejo por aqui mi LinkedIn, Instagram y la web. ¡Nos vemos por la Sala del Colorista!

Miguel Ángel Acebedo

Miguel Ángel ha conseguido cumplir su sueño y el de muchos otros. En este quinto episodio del podcast La Sala del Colorista, conoceremos una de las formas de como llegar a trabajar de compositor digital en Londres.

En este episodio, vamos a conocer un poco más sobre Miguel Ángel, su experiencia en películas como 1917, Cats… series como Doctor Who y cómo se trabaja en dos de los estudios de postproducción más importantes del mundo.  

Te dejo el link para que puedas escuchar este 5º capítulo del podcast:

¿Cómo pasaste de trabajar en publicidad a irte a Londres y participar en 1917?

Su pasión por los VFX empezó desde pequeño, Miguel hacia sus propias pruebas de explosiones y efectos con coches de juguete, robots y muñecos. Su curiosidad por ver hasta dónde podía llegar, le llevó a hacer sus primeros videos caseros con estos juguetes como protagonistas. Además, cuando vio el making off de Terminator, descubrió que todo esto se podía hacer por CGI (Computer Generated Imagery). Nos cuenta entre risas, que gracias a Terminator se animó a comenzar sus estudios de imagen y sonido.

Como trabajar de compositor digital en londres

Después de sus formación empezó en una empresa como diseñador gráfico para videojuegos, adaptandolos a los países donde se empezarían a vender. Gracias a este trabajo, tuvo la oportunidad de empezar con el doblaje. Doblando a personajes como el protagonista del videojuego Spyro.

Esta empresa se asocia con un estudio de postproducción y es donde tuvo la oportunidad de tocar programas de composicion digital. Esto fue un gran salto en sus carrera para conseguir su sueño de hacer VFX.

Cuando terminó de formarse en los programas de composicion digital Nuke y Flame, comenzó su carrera en la postproducción en publicidad. Después de unos años y gracias a sus ganas de aprender, tomó la mayor decisión de su vida. Intentar conseguir trabajo en estudios de reino unido. Además de conseguirlo, ha trabajado para varios estudios de postproducción de los más importantes del mundo, MPC y DNEG donde trabaja actualmente. Ha trabajando en proyectos como Doctor Who, 1917, Cats, Happy! entre otros, de los que nos habla en la entrevista del podcast.

como hacer cats

¿El brexit  dificultará que compositores digitales puedan emigrar a londres?

Aun con este alarmismo que hay ahora mismo sobre el tema brexit,  Miguel nos comenta, que aún sigue habiendo mucho movimiento respecto a este tema. Ya que la salida de un país de la unión europea, no es un tema que se solucione de la noche a la mañana. 

En el peor de los caso, tendremos que pedir un visado de trabajo como pasa en EEUU y Canadá. Lo bueno de nuestra industria es que si te mueves al extranjero suele ser con un puesto de trabajo.  

Miguel aun con toda esta incertidumbre, sigue animando a todo aquel que quiera tener una experiencia en el extranjero, a hacerla. Ya que te nutre tanto en valores y en puntos de vista distintos de cómo afrontar proyectos. Además, la experiencia de una industria que es mucho más grande que  la nuestra.

Como se hizo Happy - en compositor digital en londres

¿Qué es un colorista audiovisual?

Para Miguel un colorista audiovisual o etalonador, es el perfecto nexo entre el director y director de fotografía. Además, nos considera una pieza clave en el proceso creativo de la historia. 

Comparandonos con su propio trabajo donde en algún proyecto de mayor calibre, han sido unos meros apreta botones. Sin embargo, en la sala de color ocurre una cosa totalmente distinta. Aunque la historia ya viene muy marcada desde la producción  y dirección, un colorista puede llegar a cambiar la paleta de color de una secuencia, produciendo que la narrativa pueda cambiar o potenciarse aún más. Por este motivo, los colorista tienen un control total sobre el resultado final de la película.

Como se hizo las transiciones de 1917

Ha sido un verdadero placer entrevistar a Miguel Ángel y charlar durante horas sobre el trabajo que ha realizado en Londres. Y lo bien que lo tratan en el estudio donde está trabajando actualmente DNEG.

Por mi parte espero que estes disfrutando con cada entrevista del podcast, como lo estoy haciendo yo. Si tienes cualquier consulta, sugerencia o quieres que nos conozcamos un poco mejor, te dejo por aqui mi LinkedIn, Instagram y la web. ¡Nos vemos por la Sala del Colorista!

La Sala del Colorista Chema Alba

Hoy tenemos sentado en La Sala del Colorista a Chema Alba, colorista en Deluxe-Spain, con más de 100 películas a sus espaldas. Este año destacan dos de ellas por sus nominaciones a los Oscars: Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar, nominada a mejor película extranjera. También ha trabajado en Klaus, película de animación de Netflix, que dejó fuera de los premios a Frozen 2. como mejor película de animación. Y, todo esto, sin contar los premios que ya ha recogido en otros festivales como los Goya.

Antorino baneras dolor y gloria

A lo largo de la entrevista, Chema nos transporta a sus inicios como colorista con los primeros telecines, donde las posibilidades de aprender a usarlo eran muy limitadas debido a la poca formación que había en ese momento. Con no más de una semana leyendo el manual de Autodesk-Lustre, se le planteó un reto: etalonar su primer proyecto con José Luis Alcaine como cliente, el mismo que en 2019 trabajó como director de fotografía de Dolor y Gloria. En el podcast también nos habla sobre cómo ve la situación del sector y la repercusión que está teniendo el HDR en la industria.

Te dejo el link para que puedas escuchar este 4º capítulo del podcast:

¿Cómo se afronta una película como Dolor y Gloria?

 Chema Alba nos da esta respuesta: “De una manera sencilla y gratificante”. y explica, que ha sido posible, de esta manera, gracias a que durante los últimos años, ha tenido el placer de restaurar varias de las películas de la productora El Deseo y hacer el proceso de etalonaje de los últimos trabajos de Almodóvar.

Este último trabajo en Dolor y Gloria, ha sido fruto de la estrecha relación que el colorista ha mantenido con la productora gracias a realizar escaneados y re-etalonados de todo su catálogo, permitiéndole tener un dominio enorme de trabajos de la talla de directores Almodóvar, Álex de la Iglesia o Isabel Coixet.

Por ello, Chema ha conseguido familiarizarse con la estética tan característica que tiene Almodóvar, y dar un acabado final, maravilloso, a la película. Con la suerte de que el director de fotografía es José Luis Alcaine.

Penelope Cruz Dolor y Gloria

“Hay a veces que no hay que volverse loco, si hay que usar solo un nodo y una corrección es suficiente. Ser fotoquímico como los primeros telecines y no cagarla”.

¿Qué opinas sobre el HDR?

En los últimos años, poco a poco, gracias a plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime, ha habido un acercamiento del gran público al High Dynamic Range (HDR). Desde que se fue metiendo en la industria audiovisual, ha generado muchas opiniones diferentes en el sector.

Para Chema, el HDR es la mejor noticia en mucho tiempo y un salto hacia el futuro, ya que no hay que pensar en el HDR  como una contraposición a lo que habido hasta ahora, sino que es una herramienta más que nos permite jugar y llegar más lejos, consiguiendo otros resultados en la imagen. En palabras de Chema: “Es lo que había antes pero mejorado”. Además, nos comenta que gracias a las herramientas de las que DaVinci Resolve dispone, le facilitan el trabajo.

También nos explica que a diferencia de lo que pasó con la estereoscopia, el HDR está aquí para quedarse y que, aunque todavía debe evolucionar, no debemos olvidar que aún estamos con las primeras pinceladas del cuadro.

Otro punto realmente importante y en el que también coincidimos, es que para trabajar con HDR es necesario tener un buen monitor especializado. Además, es necesario que desde el propio rodaje esto se tenga en cuenta para poder trabajar bien las altas luces a la hora de etalonar, ya que al clipear el resultado puede quedar muy raro al ojo humano.

Klaus, ¿qué hace un Colorista en una película de animación?

Mi curiosidad como colorista audiovisual al ver que Chema Alba había participado en la película de animación Klaus, de Netflix, había despertado esta pregunta en mi. A lo que él me contestó: “Hace lo mismo que en una película de no animación, aunque más enfocado a masterización”.

Al final, en una película de animación, el equipo técnico tiene un control total sobre el maquillaje, el vestuario, las localizaciones, etc, ya que ellos son los que lo crean desde cero (un proceso que les lleva muchos años). Aun así, Chema resalta que en muchas ocasiones la película le llega menos homogénea de lo que la gente puede llegar a pensar ya que en un mismo proyecto trabajan animadores muy distintos.

Estas alteraciones son producidas por la diferencia de monitores de cada animador. También al hacer la composición de la iluminación, hace que los colores cambien. Por eso, es necesario que una vez acabado ese proceso, un colorista con un monitor de grado 1 se asegure que todo esté en su sitio. Ya que hay muchas sorpresas cuando visualizas toda la película en la sala del colorista. Además, cabe la posibilidad de darle una intención de color en algunos casos.

klaus netflix animacion

Al hablar de la iluminación tan maravillosa que tiene Klaus, en la película, Chema me comenta que no hay apenas 3D en ella. Es una mezcla entre dibujo tradicional en 2D, junto a texturas y luz que dan esos volúmenes tan maravillosos.

Descubre más trabajos de Chema Alba colorista

netflix color chema alba
Malasaña 32 - Chema Alba colorista audivisual
chema alba colorista color quien ha hierro mata

Ha sido un verdadero placer entrevistar a Chema Alba, colorista audiovisual en Deluxe España y conocer su visión a la hora de afrontar un proyecto.

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Nekodificador

Ya estamos en diciembre y como cada mes, he tenido la oportunidad de entrevistar a un profesional del sector audiovisual para La sala del colorista. En este caso tenemos sentado en la sala del color a Nekodificador, un retocador fotográfico que, además, ¡es daltónico!

Estoy muy agradecido por todo el apoyo que está recibiendo este podcast, y la buena acogida que está teniendo. Os dejo el link para que podáis escucharlo mientras termináis de leer el post.

Escucha el podcast La sala del Colorista en Ivoox:

También puedes escucharlo en:

¿Quién es Nekodificador?

Nekodificador se describe a sí mismo como “complicado”, después de haber sido bailarín y mago, nos cuenta su paso por los VFX, el 3D, la fotografía… se define como “un cajón desastre donde metes un poco de todo a lo largo de la vida”. Aunque sin darse cuenta se deja una de sus facetas más importantes, el ser daltónico.

Entre risas, Nekodificador cuenta que a la gente le sorprende que un retocador de fotografía sea daltónico y además que éste, trabaje de manera profesional habiendo desarrollado sus propias técnicas para realizar fotomontajes espectaculares.

Nekodificador fotomontaje
fotomontaje_raw

¿Cómo ve los colores un daltónico?

Hay varios tipos de daltonismo, los que no ven un color específico o los que como Nekodificador confunden dos colores principales. Esto sucede porque los conos, de los ojos, que son los responsables de identificar el rojo, verde y azul, están desviados hacia uno de los colores. En el caso de Neko el cono que ve los verdes está desviado hacia el color rojo. Esto hace que la señal del color le entre por dos conos diferentes y los vea al mismo tiempo. Esto le puede provocar ver a Hulk rojo o viceversa.

Este problema no sería un defecto muy agravado si trabajara en otro sector, pero teniendo en cuenta el funcionamiento de las cámaras y monitores donde tienen como pilar de funcionamiento el canal verde, resulta algo más complicado. Esto se basa en cómo ve el ojo humano.

El ojo humano tiene una sensibilidad mayor a los colores verdes por una cuestión genética, para poder distinguir los distintos peligros en el verde de la selva. Y los sensores de la cámaras potencian ese color verde para asemejarse a nuestra visión. Esto dificulta el día a día de cualquier daltónico en el mundo cotidiano.

¿Cómo compensar el ser daltónico a la hora de retocar una fotografía?

Nekodificador nos comenta que un buen workflow de gestión de color es lo más importante a la hora de llevar a cabo este proceso. Hacer un balance de blancos es una buena forma de empezar hacer las cosas bien, de no ser así el tratamiento de pieles para él puede llegar a transformarse de un paseo por el campo a una mazmorra de nivel 50. 

Cuando desde cámara el balance de blancos está perfecto y no habido complicaciones en el revelado. Neko utiliza distintas técnicas, como máscaras de luminancia o herramientas como el vectorscopio, pero lo más sorprendente es que se ha aprendido todos los valores de HSL de cada color para identificar cuando es verde o rojo y todos sus variantes. 

Pero aún con todas estas técnicas tan completas, tiene una complicación aún mayor a la hora de llegar al resultado final. Pues cuando intenta llegar a una referencia más artística, donde los valores de piel no coinciden con el valor predeterminado de lo que debería ser la piel humana en un vectorscopio, ya que en perspectiva con el fondo la piel puede dar la sensación, a los ojos de un humano “normal”, de que está verde o magenta.  

SarawBerry Harley Queen

Si quieres saber más sobre Nekodificador escucha el podcast en tu plataforma de preferida, donde nos cuenta mucho más sobre su proceso creativo y cómo lidia con su daltonismo en el mundo profesional. Además, en su página web o su canal de YouTube podemos encontrar tanto procesos de edición de fotografía, fotomontaje o temas tan diversos como la multipotencialidad.

Por mi parte espero que estes disfrutando del podcast. Si tienes cualquier consulta, duda o solo quieres conocerme un poco más, te dejo por aqui mi LinkedIn, Instagram y la web. ¡Nos vemos por la Sala del Colorista!

podcast sala del colorista gabriel garrido

Estoy muy entusiasmado porque este proyecto poco a poco este saliendo adelante y hoy vamos hablar del trabajo de VFX en un estudio de postproducción. Hoy tengo sentado en La Sala del Colorista a Gabriel Garrido, post-production manager y lead flame artist en Serena

En este segundo episodio del podcast, Gabriel nos traslada a la mesa de trabajo de un compositor de efectos o VFX, siendo el supervisor del departamento de composición de un estudio de postproducción. El nos cuenta con gran emoción, como su ilusión por aprender cada dia una cosa nueva y su pasión por el 3D, le han hecho llegar hasta donde está. 

Os dejo el link del episodio por si te apetece ir escuchandolo a la vez que vas leyendo este post. Pero antes quiero agradecer a estos fantásticos invitados y las personas que hacen posible que este podcast mensual salga adelante

Escucha el podcast La sala del Colorista en Ivoox:

También puedes escucharlo en:

Cómo empezar a trabajar en VFX

Gabriel nos cuenta cómo comenzó en sus estudios de diseño gráfico, usándolo como fuente de aprendizaje, en composición, fotografia… siempre teniendo presente que lo que él quería era estudiar el nuevo movimiento de 3D en Canadá.

Cuando estaba haciendo su proyecto de fin de grado, descubrió programas como Alias, programas de composición con los que se habían hecho películas como Terminator, donde el trabajo de VFX era muy importante. Al conocerlo decidió usarlo como tema para el trabajo. Al ser tan nuevo tuvo la dificultad de que el profesor por falta de conocimientos no podía evaluarlo, pero Gabriel prefirió seguir aprendiendo sobre estos programas.  

Manteniendo el espíritu de aprendizaje, empezó con el programa Flame y Maya enfocado a la publicidad. Interesándose por las nuevas herramientas de croma, sustitución de cielos decidió especializarse más en composición pero siempre teniendo presente el 3D.

Las funciones de un supervisor en un estudio de postproducción y su trabajo de VFX

Gabriel nos cuenta que lleva toda la parte de supervisión de todos los apartados que convergen en la postproducción: composición, 3D, motion graphic, color… y no solo eso, sino que sincroniza a los departamentos creando un workflow de trabajo óptimo para el estudio.

Por otra parte en conjunto con Autodesk, controla toda esa parte con Flame y sigue usando después de todos estos años esas herramientas para componer.

trabajo de VFX con Gabriel Garrido

Cómo mantenerse al día en las nuevas tecnologías y en espacios de color como ACES

Al tener varios departamentos y amigos en distintas áreas de posproducción es bastante sencillo mantenerte al dia. Más que nada por el ensayo de prueba error, si no funciona en mi programa una XML y en el tuyo si podemos ver el porqué. 

Gabriel nos comenta que esto mismo se puede extrapolar a Internet, tienes un problema lo puedes poner en un foro especializado y un experto en postproducción del otro lado del mundo te da la solución

Sobre ACEs, la opinión de Gabi piensa que va  a llegar, porque si grandes estudios lo están usando claramente tiene sus ventajas. Antes o después dependerá de mucho más factores como es monitoreados y los workflow de los propios programas que utilizamos. Y que para dominar Aces tenemos que volver a ser niños y aprender desde cero sin prejuicios.

Estos solo es una pequeña parte de la entrevista a Gabriel Garrido, si tienes ganas de saber más te animo que entres al podcast.

Espero que disfrutes del podcast – La sala del colorista. Si tienes cualquier consulta, duda o solo quieres conocerme un poco mas te dejo por aqui mi LinkedIn, Instagram y la web. ¡Nos vemos por la Sala del Colorista!

Jorge Colorista en El Colorado

Bienvenido al primer capítulo de La Sala del Colorista. En este primer episodio tenemos como invitado a una persona que me ha enseñado mucho a la hora de trabajar el color. El es Jorge Jesús que es fundador y colorista de El Colorado, un estudio centrado en el etalonaje digital. 

En esta entrevista Jorge nos traslada a sus inicios contandonos como poco a poco ha ido evolucionando la industria en todos estos años. Además, nos motiva a no darnos por vencidos con las últimas tecnologías. 

Te dejo el link del podcast para que puedas escucharlo mientras terminas de leer el post.

Escucha el podcast La sala del Colorista en Ivoox:

También puedes escucharlo en:

¿Cómo llegaste a ser colorista audiovisual?

Jorge Jesús nos cuenta cómo aterrizó en la industria de casualidad, sin tener mucha idea de lo que se podía llegar hacer pero, lo que sí tenía claro es que quería seguir el camino de la fotografía. Por ello comenzó a trabajar en Atanor, la empresa que le permitió tener su primer contacto con el telecine.

Este trabajo, al principio le resultó algo aburrido, porque la única  función que él tenía era coger el positivo, que te enviaba el laboratorio, lo sincronizaba con el audio y lo transformaba en video, haciendo un tratamiento de color general para toda la película. Pero, en ese entonces, se empezaron hacer los primeros telecines de negativo lo que le obligaba hacer un tratamiento plano a plano, porque cada uno de ellos era distinto.

Ese proceso consiste en dar un tratamiento de color a un plano, grabarlo en video y pasar al siguiente. Jorge Jesús nos cuenta entre risas que había un “pero”: “si tenías que volver al plano anterior, habías perdido todo el etalonaje, por lo que había que hacerlo todo a ojo” 

Por suerte para todos, un año después apareció el primer Davinci Resolve, era algo mágico en comparación. Gracias a esto, se empezaron a realizar tratamientos más complicados y el propio programa guardaba el etalonaje, algo más parecido a lo que hacemos actualmente.

¿Qué es para ti un colorista audiovisual?

Esta pregunta será una de las obligadas en este podcast, ya que no es nada fácil explicar que es un colorista audiovisual. Y sobretodo, tengo mucha curiosidad por saber los diferentes puntos de vista, que tendrán mis invitados o cómo ven ellos la figura del etalonador.

Jorge nos comenta que un colorista aporta una creatividad o perspectiva de la fotografía, en un trabajo que creativamente no es del todo suyo, pero siempre debe aportar mejoras al proyecto. El colorista o etalonador tiene que convertirse en la mano derecha del director de fotografía, y proporcionarle, con las herramientas a su disposición, la visión que tenía en rodaje del proyecto.

Al final el etalonador o colorista tiene que ser una persona técnica, que conozca los espacios de color. Pero, lo más interesante para Jorge es: “utilizar todas las herramientas que tienes a tu alcance, para poder volcar todas tus inquietudes creativas en el proyecto”.

imagen Spot renfe jorge jesus

¿Comó formasteis el estudio de color El Colorado?

El estudio de etalonaje digital El Colorado, está formado por tres componentes: Claudio Gúell, Mauro Maroto y el mismo Jorge. Cada uno de ellos aprendió el tratamiento de color de una forma distinta. 

Jorge nos cuenta que él aprendió todo lo que sabe en la empresa Atanor, junto a otro colorista muy importante que es Ximo Michavila. Mientras que Claudio y Mauro en la empresa Molinare, les enseñaba un colorista que venía de Inglaterra que se llama Robin.

Las buenas relaciones entre ellos y una circunstancias de mercado un tanto especiales, les permitieron montar su propia empresa. Con la idea inicial de dar servicio de tratamiento de color a todas las empresas. 

La misma evolución del mercado audiovisual y de los avances de las tecnologías del telecine, hizo que El Colorado tuviera un lugar físico donde ofrecer un espacio para realizar el etalonaje digital. Además de seguir ofreciendo sus servicios  como freelancer a empresas.

Estas han sido solo unos de los muchos temas que hemos tratado en el podcast, si quieres saber qué opina Jorge sobre ACES, HDR y cómo no quedarse el último frente a las nuevas tecnologías, te animo a escuchar la entrevista al completo. Tienes arriba el enlace a la entrevista.

Todo el trabajo de Jorge Jesús, como colorista, está en la Web de El Colorado .

Por mi parte espero que estés disfrutando del podcast. Si tienes cualquier consulta, duda o quieres conocerme un poco más, te dejo por aquí mi LinkedIn, Instagram y mi pagina web. ¡Nos vemos por La Sala del Colorista!

la sala del colorista audiovisual el podcast

Te presento un proyecto que me hace verdadera ilusión mostrarte: La sala del colorista, un podcast de David Taranilla.

Nunca me imagine que seria capaz de llevarlo a cabo, dado que siempre le he tenido miedo a las palabras. Me animaron a abrir el blog y ahora, siguiendo este patrón de enfrentarse a cosas desconocidas, empiezo con el Podcast. Sin tener en cuenta todas las necesidades que requieren arrancar uno, que no son pocas. Pero, gracias a la gente maravillosa que tengo a mi alrededor, es posible hacer este podcast mensual.

Podcast La sala del colorista

¿Qué es La sala del colorista, un podcast de David Taranilla?

La elección del nombre lo tuve bastante claro desde un principio: Los coloristas audiovisuales nos pasamos horas trabajando en una sala donde la luz es tenue y neutra para que no tengamos contaminaciones en la imagen que estamos tratando. Rodeados por monitores y una controladora que parece el panel de control del Halcón Milenario. 

Cuando eres colorista trabajas codo con codo con profesionales (directores, directores de foto, agencias…), esta sala tan íntima y confortable hace que se relajen y te cuenten sus experiencias en el dia a dia de una producción de un spot, una serie o una película.

Por esta razón, un podcast sobre entrevistas a expertos del sector audiovisual, con el tema común del tratamiento del color, no podría tener otro nombre. Como bien expreso mi primer invitado, La sala del colorista es como un confesionario

Panel la sala del colorista

¿Que invitados vendrán al podcast?

Llevaba tiempo buscando un podcast que me permitiera conectar con otros profesionales del sector. En el que aprender, conocer otros puntos de vista, descubrir trabajos y estar al día de novedades.

Si bien es cierto que en inglés existen varios podcast interesantes, echaba en falta alguno en español que reflejara la actualidad real de nuestro sector, con nuestras peculiaridades y retos.

Por ello, los invitados que van a pasar por La Sala Del Colorista nos contarán su experiencia y cómo trabajan en su día a día con otros departamentos. Cubriendo, así, desde la idea creativa hasta la fase final de postproducción de un proyecto. Directores, directores de fotografía, expertos en postproducción, VFX, coloristas… todos ellos contarán su visión y compartirán con nosotros su experiencia en el sector audiovisual con un tema en común: el tratamiento del color.

Capítulos del podcast:

#01. Jorge Jesús Colorista en El Colorado

#02. Gabriel Garrido Supervisor de VFX

#03. Nekodificador: entrevista a un retocador de fotografía daltónico

#04. Chema Alba colorista de Dolor y Gloria y Klaus

#05. Miguel Ángel Acevedo ¿Cómo trabajar de compositor digital en londres?

#06. Desirée Hernández ¿Qué es un editor o montador de video?

#07. Daniel Eceolaza ¿Qué es un realizador o director?

#08. FINALCUTPRO.ES – Entrevista a Juan Ugarriza Y Pedro Alvera

Si no quieres perderte ningún episodio suscribete a tu plataforma de podcast favorita: 

Por mi parte espero que estes disfrutando del podcast mensual. Si tienes cualquier consulta, duda o solo quieres conocerme un poco más, te dejo por aqui mi LinkedIn, Instagram y la página web. ¡Nos vemos por la Sala del Colorista!